كانت أول الآلات الموسيقية المعروفة عبارة عن مزامير عظمية تم العثور عليها منذ 35000 عام ، على الرغم من أن الإنسان ربما يكون قد غنى قبل ذلك بوقت طويل. بمرور الوقت ، تطور فهم كيفية صنع الأصوات الموسيقية وتنظيمها. على الرغم من أنك لست مضطرًا إلى معرفة كل شيء عن المقاييس الموسيقية والإيقاعات والألحان والتناغم من أجل تأليف الموسيقى ، فإن فهم بعض المفاهيم سيساعدك على تقدير الموسيقى وجعلها أفضل.
خطوات
جزء 1 من 4: الأصوات والملاحظات والمقاييس
الخطوة 1. فهم الفرق بين "الملعب" و "الملاحظة
” تصف هذه المصطلحات صفات الأصوات الموسيقية. على الرغم من أن المصطلحات مرتبطة ببعضها البعض ، إلا أنها تستخدم بشكل مختلف نوعًا ما.
- تشير كلمة "Pitch" إلى الإحساس بالضعف أو الارتفاع المرتبط بتردد صوت معين. كلما زاد التردد ، زادت حدة الصوت. يُطلق على فرق التردد بين أي نغمتين اسم "الفاصل الزمني".
- تشير "ملاحظة" إلى مجموعة محددة من الملاعب. التردد القياسي لـ A فوق الوسط C هو 440 هرتز ، لكن بعض الفرق الموسيقية تستخدم معيارًا مختلفًا قليلاً ، مثل 443 هرتز ، لإنتاج صوت أكثر إشراقًا.
- يمكن لمعظم الناس تحديد ما إذا كانت النوتة تبدو صحيحة عند تشغيلها مقابل ملاحظة أخرى أو في جزء من سلسلة من الملاحظات في مقطوعة موسيقية يتعرفون عليها. وهذا ما يسمى "الملعب النسبي". يمتلك عدد قليل من الأشخاص "درجة مطلقة" أو "خطوة مثالية" ، وهي القدرة على تحديد طبقة صوت معينة دون سماع نغمة مرجعية.
الخطوة 2. فهم الفرق بين "الجرس" و "النغمة"
” تستخدم هذه المصطلحات الصوتية بشكل عام فيما يتعلق بالآلات الموسيقية.
- يشير مصطلح "Timbre" إلى مزيج من النغمات الأولية (الأساسية) والنغمات الثانوية (النغمات) التي تصدر كلما عزفت آلة موسيقية نغمة. عندما تقوم بقرص الوتر E المنخفض على جيتار صوتي ، فأنت لا تسمع في الواقع نغمة E المنخفضة فحسب ، بل تسمع أيضًا نغمات إضافية عند الترددات التي تعد مضاعفات التردد E المنخفض. إن توليفة هذه الأصوات ، والتي تُسمى أيضًا مجتمعة "التوافقيات" ، هي ما يجعل آلة واحدة تبدو مختلفة عن نوع آخر من الآلات.
- "النغمة" مصطلح غامض إلى حد ما. يشير إلى تأثير مزيج التوافقيات الأساسية والثانوية على أذن المستمع. تؤدي إضافة المزيد من التوافقيات عالية النغمة إلى جرس النوتة الموسيقية إلى إنتاج نغمة أكثر إشراقًا أو حدة ، بينما ينتج عن تثبيطها نغمة أكثر نعومة.
- تشير "النغمة" أيضًا إلى الفترة الفاصلة بين نغمتين ، وتسمى أيضًا خطوة كاملة. نصف هذا الفاصل يسمى "نصف نغمة" أو نصف خطوة.
الخطوة 3. تعيين أسماء للملاحظات
يمكن تسمية الملاحظات الموسيقية بعدة طرق. يتم استخدام طريقتين بشكل شائع في معظم دول العالم الغربي.
- أسماء الحروف: يتم تخصيص أسماء حروف للملاحظات الخاصة بترددات معينة. في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية والهولندية ، يتم تشغيل الأحرف من A إلى G. في البلدان الناطقة بالألمانية ، ومع ذلك ، يتم استخدام "B" للنوتة B المسطحة (مفتاح البيانو الأسود بين المفتاحين A و B) ، و يتم استخدام "H" لتمثيل نغمة B الطبيعية (مفتاح B الأبيض على البيانو).
- Solfeggio (يُطلق عليه أيضًا "solfege" أو "solfeo"): هذا النظام ، المألوف لمحبي "صوت الموسيقى" ، يخصص أسماء ذات مقطع واحد للملاحظات وفقًا لمواضعها المتتالية ضمن مقياس. النظام الأصلي الذي طوره الراهب في القرن الحادي عشر Guido d’Arezzo استخدم "ut، re، mi، fa، sol، la، si" ، مأخوذ من الكلمات الأولى من السطور في ترنيمة للقديس يوحنا المعمدان. بمرور الوقت ، تم استبدال "ut" بـ "do" ، بينما اختصر البعض "sol" إلى "so" وغني "ti" بدلاً من "si". (تستخدم بعض أجزاء العالم أسماء solfeggio بالطريقة التي يستخدم بها العالم الغربي أسماء الحروف.)
الخطوة 4. تنظيم سلسلة من الملاحظات في مقياس
المقياس عبارة عن سلسلة من الفترات المتتالية بين النغمات بحيث تكون أعلى درجة عند ضعف تردد أدنى درجة. هذا النطاق يسمى الأوكتاف. هذه بعض المقاييس الشائعة:
- يستخدم المقياس اللوني الكامل 12 فترة نصف خطوة. إن تشغيل أوكتاف على البيانو من C الأوسط إلى C فوق C الأوسط ، مع سماع كل المفاتيح البيضاء والسوداء بينهما ، ينتج مقياسًا لونيًا. المقاييس الأخرى هي أشكال أكثر تقييدًا من هذا المقياس.
- يستخدم المقياس الرئيسي سبع فترات: الأولى والثانية خطوات كاملة ؛ الثالث نصف خطوة. الرابع والخامس والسادس خطوات كاملة. والسابع نصف خطوة. يعد العزف على أوكتاف على البيانو من الوسط C إلى C أعلاه ، مع نطق المفاتيح البيضاء فقط ، مثالاً على المقياس الكبير.
- يستخدم المقياس الصغير أيضًا سبع فترات. الشكل الأكثر شيوعًا هو المقياس الصغير الطبيعي. فاصلها الأول هو خطوة كاملة ، لكن الثانية عبارة عن نصف خطوة ، والثالثة والرابعة خطوتان كاملتان ، والخامس نصف خطوة ، والسادس والسابع خطوتان كاملتان. يعد العزف على أوكتاف على البيانو من A أسفل C الأوسط إلى A فوق الوسط C ، مع نطق المفاتيح البيضاء فقط ، مثالاً على مقياس ثانوي طبيعي.
- يستخدم المقياس الخماسي خمس فترات. الفترة الأولى هي خطوة كاملة ، والتي تليها ثلاث أنصاف خطوات ، والثالث والرابع يمثلان خطوة كاملة ، والخامس هو ثلاث أنصاف خطوات. (في مفتاح C ، هذا يعني أن الملاحظات المستخدمة هي C و D و F و G و A و C مرة أخرى.) يمكنك أيضًا العزف على مقياس خماسي من خلال تشغيل المفاتيح السوداء فقط بين C الأوسط و C المرتفع على البيانو. تستخدم المقاييس الخماسية في الموسيقى الأفريقية ، وشرق آسيا ، والأمريكيين الأصليين ، وكذلك في الموسيقى الشعبية.
- المقاييس الرئيسية أكثر سعادة وسعادة ، في حين أن المقاييس الصغيرة لها نغمة أغمق وأكثر جدية.
- تسمى أدنى ملاحظة في المقياس "المفتاح". عادة ، يتم كتابة الأغاني بحيث تكون الملاحظة الأخيرة للأغنية هي الملاحظة الرئيسية ؛ تنتهي الأغنية المكتوبة بمفتاح C دائمًا بالملاحظة ج. يتضمن الاسم الرئيسي أيضًا عادةً ما إذا كانت الأغنية يتم تشغيلها بمقياس كبير أو ثانوي ؛ عندما لا يتم تسمية المقياس ، فمن المفهوم أنه المقياس الرئيسي.
الخطوة 5. استخدم الأدوات الحادة والمسطحة لرفع وخفض نغمات النوتة الموسيقية
تعمل الأدوات الحادة والمسطحة على رفع وخفض نغمات النغمات بنصف خطوة. إنها ضرورية عند اللعب في مفاتيح أخرى غير C-major أو A- الثانوية للحفاظ على أنماط الفاصل الزمني للمقاييس الرئيسية والثانوية صحيحة. يشار إلى الأدوات الحادة والمسطحة في سطور من الموسيقى المكتوبة برموز تسمى الحوادث.
- الرمز الحاد الذي يشبه الهاشتاج (#) ، الذي يوضع أمام النوتة الموسيقية ، يرفع طبقة الصوت بمقدار نصف خطوة. في مفاتيح G-major و E-second ، يتم رفع F بمقدار نصف خطوة ليصبح F-حاد.
- يوضع الرمز المسطح ، الذي يشبه الحرف الصغير "b" ، أمام النوتة الموسيقية ، ويخفض طبقة الصوت بمقدار نصف خطوة. في مفاتيح F-major و D-second ، يتم خفض B بمقدار نصف خطوة لتصبح B-flat.
- من أجل الراحة ، يتم الإشارة إلى الملاحظات التي يجب دائمًا شحذها أو تسطيحها في مفتاح معين في بداية كل سطر في طاقم الموسيقى في توقيع المفتاح. عندئذٍ ، يجب استخدام الحوادث العرضية فقط للملاحظات خارج المفتاح الرئيسي أو الثانوي الذي تتم كتابة الأغنية فيه. عند استخدام الحوادث بهذه الطريقة ، فإنها تنطبق فقط على تكرارات تلك النوتة قبل السطر العمودي الذي يفصل بين المقاييس.
- يتم استخدام الرمز الطبيعي ، الذي يشبه متوازي أضلاع عموديًا بخط رأسي يمتد لأعلى ولأسفل من رأسين ، أمام أي ملاحظة يمكن أن يتم شحذها أو تسويتها لإظهار أنه لا ينبغي أن تكون في ذلك المكان في الأغنية. لا تظهر العناصر الطبيعية أبدًا في التوقيعات الرئيسية ، ولكن يمكن للطبيعي إلغاء تأثير حاد أو مسطح مستخدم داخل مقياس.
جزء 2 من 4: النغمات والإيقاعات
الخطوة 1. افهم الفرق بين "الإيقاع" و "الإيقاع" و "الإيقاع"
” ترتبط هذه الشروط ارتباطًا وثيقًا أيضًا.
- تشير كلمة "Beat" إلى نبضة موسيقية فردية. يمكن أن تكون النغمة عبارة عن نغمة صوتية أو فترة صمت تسمى فترة راحة. يمكن أيضًا تقسيم الإيقاع بين نغمات متعددة ، أو يمكن تخصيص نغمات متعددة لملاحظة واحدة أو راحة.
- يشير "الإيقاع" إلى سلسلة من النبضات أو النبضات. يتم تحديد الإيقاع من خلال كيفية ترتيب النغمات والاستراحات في الأغنية.
- يشير مصطلح "Tempo" إلى مدى سرعة أو بطء تشغيل الأغنية. كلما زادت سرعة الإيقاع ، زاد عدد النبضات التي يتم تشغيلها في الدقيقة. يتميز فيلم "The Blue Danube Waltz" بإيقاع بطيء ، بينما يتميز "The Stars and Stripes Forever" بإيقاع أسرع.
الخطوة 2. تجميع الضربات في المقاييس
القياسات هي مجموعات من النبضات. كل مقياس له نفس عدد النبضات. يتم الإشارة إلى عدد النغمات لكل مقياس في الموسيقى المكتوبة مع توقيع الوقت ، والذي يبدو ككسر بدون خط يفصل بين البسط والمقام.
- يشير الرقم العلوي إلى عدد النبضات لكل مقياس. عادة ما يكون هذا الرقم 2 أو 3 أو 4 ، ولكن قد يصل إلى 6 أو أعلى.
- يشير الرقم السفلي إلى نوع النغمة التي تحصل على إيقاع كامل. عندما يكون الرقم السفلي هو 4 ، فإن النوتة الربعية (تبدو مثل شكل بيضاوي ممتلئ بخط متصل بها) تحصل على نبضة كاملة. عندما يكون الرقم السفلي 2 ، فإن نصف نغمة (تبدو مثل شكل بيضاوي مفتوح مع خط متصل به) تحصل على إيقاع كامل. عندما يكون الرقم السفلي هو 8 ، فإن النوتة الثامنة (تبدو مثل ربع النوتة مع العلم المرفقة بها) تحصل على إيقاع كامل.
الخطوة 3. ابحث عن الإيقاع المجهد
يتم تحديد الإيقاعات وفقًا للنبضات في المقياس التي يتم تمييزها (إجهادها) وأيها ليست (غير مرهقة).
- في معظم المقطوعات الموسيقية ، يتم التأكيد على النغمة الأولى ، أو الإيقاع المتشائم. النبضات المتبقية ، أو النبضات ، لا يتم التشديد عليها ، على الرغم من أنه في مقياس من أربع نبضات ، قد يتم الضغط على الضربة الثالثة ، ولكن بدرجة أقل من النبضات المتشائمة. يُطلق على الضربات المجهدة أحيانًا اسم الضربات القوية ، بينما تسمى أحيانًا الضربات غير المجهدة الضربات الضعيفة.
- بعض المقطوعات الموسيقية تشدد على النبضات بخلاف النبضات المتشائمة. يُعرف هذا النوع من الضغط بالإغماء ، وتسمى الضربات المجهدة بالضربات الخلفية.
جزء 3 من 4: اللحن والتناغم والأوتار
الخطوة الأولى: حدد الأغنية بلحنها
"اللحن" عبارة عن سلسلة متتالية من النغمات التي يعرّفها الشخص الذي يستمع إليها على أنها أغنية متماسكة ، بناءً على نغمات النغمات والإيقاع الذي يتم عزفها به.
- تتكون الألحان من عبارات ، وهي مجموعات من المقاييس. قد تتكرر هذه العبارات طوال اللحن ، كما في ترنيمة عيد الميلاد "Deck the Halls" ، حيث يستخدم السطران الأول والثاني نفس تسلسل القياسات.
- هيكل الأغنية اللحنية الشائع هو أن يكون هناك لحن واحد لشعر ما واللحن المرتبط به بمثابة جوقة أو لازمة.
الخطوة الثانية: اصطحب اللحن مع الانسجام
"الانسجام" هو عزف النغمات خارج نغمات اللحن إما لتحسين أو تباين صوته. كما ذكرنا سابقًا ، فإن العديد من الآلات الوترية تولد بالفعل نغمات متعددة عند نتفها ؛ النغمات التي تبدو مع النغمة الأساسية هي شكل من أشكال الانسجام. يمكن تحقيق الانسجام من خلال استخدام الجمل الموسيقية أو الأوتار.
- التناغمات التي تعزز صوت اللحن تسمى "ساكن". النغمات التي تظهر مع النغمة الأساسية عند نتف وتر الجيتار هي شكل من أشكال الانسجام الساكن.
- التناغمات التي تتعارض مع اللحن تسمى "متنافرة". يمكن إنشاء تناغمات Dissonant من خلال عزف العديد من الألحان المتباينة في وقت واحد ، مثل عند غناء "Row Row Row Your Boat" كجولة ، حيث تبدأ كل مجموعة في الغناء في وقت مختلف.
- تستخدم العديد من الأغاني التنافر كوسيلة للتعبير عن المشاعر المضطربة والعمل تدريجيًا نحو تناغم منسجم. في مثال جولة "Row Row Row Your Boat" أعلاه ، حيث تنتهي كل مجموعة من غناء شعرها للمرة الأخيرة ، تصبح الأغنية أكثر هدوءًا حتى تغني المجموعة الأخيرة "الحياة ليست سوى حلم".
الخطوة 3. رصّ الملاحظات لتشكيل الحبال
يتشكل الوتر عند دق ثلاث نغمات أو أكثر ، عادةً في نفس الوقت ، ولكن ليس دائمًا.
- أكثر الأوتار شيوعًا هي الثلاثيات (ثلاث نغمات) حيث تكون كل نغمة متتالية عبارة عن نغمتين متتاليتين من النوتة السابقة. في الوتر C الرئيسي ، تكون الملاحظات هي C (جذر الوتر) و E (الثلث الرئيسي) و G (الخامس). في الوتر C الثانوي ، يتم استبدال E بـ E-flat (الثلث الصغير).
- وتر آخر شائع الاستخدام هو الوتر السابع ، حيث يتم إضافة نغمة رابعة إلى الثالوث ، والنغمة السابعة من الجذر. يضيف الوتر السابع الرئيسي C نوتة B إلى ثالوث C-E-G لعمل التسلسل C-E-G-B. الأوتار السابعة أكثر تنافرًا من الثلاثيات.
- من الممكن استخدام وتر مختلف لكل نغمة فردية في الأغنية ؛ هذه هي الطريقة التي يتم بها خلق الانسجام الرباعي لصالونات الحلاقة. ومع ذلك ، يتم إقران الأوتار بشكل أكثر شيوعًا مع النغمات الموجودة في الوتر ، مثل العزف على وتر C الرئيسي لمرافقة النوتة الإلكترونية في اللحن.
- يتم عزف العديد من الأغاني بثلاثة أوتار فقط ، تلك التي تكون نغماتها الجذرية هي النوتات الأولى والرابعة والخامسة على مقياس. يتم تمثيل هذه الأوتار بالأرقام الرومانية I و IV و V. في مفتاح C الرئيسي ، ستكون هذه الأوتار هي C الكبرى و F الكبرى و G الكبرى. في كثير من الأحيان ، يتم استبدال الوتر السابع بوتر V رئيسي أو ثانوي ، لذلك عند العزف في C الكبرى ، سيكون الوتر V هو السابع الرئيسي.
- الحبال I و IV و V مترابطة بين المفاتيح. في حين أن الوتر الرئيسي F هو الوتر الرابع في مفتاح C الرئيسي ، فإن الوتر C الرئيسي هو الوتر V في مفتاح F الكبرى. الوتر G الرئيسي هو الوتر V في مفتاح C الرئيسي ، لكن الوتر C الرئيسي هو الوتر الرابع في مفتاح G الكبرى. تنتقل هذه العلاقة المتبادلة عبر بقية الأوتار ويمكن تعيينها على شكل رسم بياني يسمى دائرة الخُمس.
جزء 4 من 4: أنواع الآلات الموسيقية
الخطوة 1. اضرب أو كشط آلة إيقاعية لتأليف الموسيقى بها
تعتبر آلات الإيقاع من أقدم أشكال الآلات الموسيقية. يتم استخدام معظمها لإنشاء الإيقاع والحفاظ عليه ، على الرغم من أن القليل منهم يمكنهم العزف على اللحن أو إنشاء تناغمات.
- تسمى الآلات الإيقاعية التي تصدر صوتًا عن طريق اهتزاز أجسامها بالكامل بالإيديوفونات. وتشمل هذه الأدوات التي يتم ضربها معًا ، مثل الصنج والصنج ، وتلك التي تصطدم بشيء آخر ، مثل البراميل الفولاذية والمثلثات و xylophones.
- الآلات الإيقاعية ذات "الجلد" أو "الرأس" التي تهتز عند ضربها تسمى الأغشية. وتشمل هذه الطبول مثل التيمباني ، والتوم توم ، والبونجو ، وكذلك الآلات التي تربط خيطًا أو تلتصق بالغشاء الذي يهتزه عند سحبه أو فركه ، مثل زئير الأسد أو الزئير.
الخطوة 2. انفخ في آلة النفخ لصنع الموسيقى بها
تنتج آلات النفخ الخشبية صوتًا عن طريق الاهتزاز عند النفخ. يشتمل معظمها على ثقوب نغمة لتغيير درجة الصوت الذي تنتجه ، مما يجعلها مناسبة لتشغيل الألحان والتناغمات. تنقسم آلات النفخ الخشبية إلى نوعين: المزامير ، التي تنتج الصوت بجعل جسم الآلة بأكمله يهتز ، وأنابيب القصب التي تهتز المواد الموضوعة داخل الآلة. وتنقسم هذه كذلك إلى نوعين فرعيين.
- تنتج المزامير المفتوحة صوتًا عن طريق فصل تيار هوائي ينفخ فوق حافة الآلة الموسيقية. المزامير الموسيقية والأنابيب هي أنواع من الفلوت المفتوح.
- تقوم الفلوتات المغلقة بتمرير الهواء من خلال قناة في الجهاز لتقسيمه وجعل الجهاز يهتز. المسجل وأنابيب الأرغن من أنواع الفلوت المغلق.
- تضع الأدوات أحادية القصبة قصبة في لسان حال الجهاز. عند نفخها ، تهتز القصبة الهواء داخل الجهاز لإنتاج الصوت. الكلارينيت والساكسفون أمثلة على الآلات أحادية القصبة. (على الرغم من أن جسد الساكسفون مصنوع من النحاس ، إلا أنه يعتبر آلة نفخ خشبية لأنه يستخدم القصب لإصدار صوته.)
- تستخدم الآلات ذات القصب المزدوج قصبتين من قصب السكر مرتبطة ببعضهما في أحد طرفيها بدلاً من قصبة واحدة. أدوات مثل المزمار والباسون تضع القصبة المزدوجة مباشرة بين شفاه اللاعب ، بينما تحافظ الآلات مثل القرنة ومزمار القربة على القصب المزدوج مغطاة.
الخطوة 3. انفخ في آلة نحاسية ذات شفاه مغلقة لتأليف الموسيقى بها
على عكس آلات النفخ الخشبية ، التي تعتمد فقط على توجيه تيار من الهواء ، تهتز الآلات النحاسية جنبًا إلى جنب مع شفاه اللاعب لإصدار صوتها. بينما تم تسمية الآلات النحاسية بهذا الاسم لأن معظمها مصنوع من النحاس الأصفر ، فقد تم تجميعها وفقًا لقدرتها على تغيير صوتها عن طريق تغيير المسافة التي يجب أن يمر خلالها تيار الهواء قبل الخروج. يتم ذلك من خلال إحدى طريقتين.
- تستخدم الترومبون شريحة لتغيير المسافة التي يجب أن يقطعها تيار الهواء. يؤدي سحب الشريحة للخارج إلى إطالة المسافة ، وخفض النغمة ، بينما يؤدي دفعها إلى تقصير المسافة ، ورفع النغمة.
- تستخدم الأدوات النحاسية الأخرى ، مثل البوق والبوق ، مجموعة من الصمامات على شكل مكابس أو مفاتيح لتمديد أو تقصير طول تيار الهواء داخل الآلة. يمكن ضغط هذه الصمامات منفردة أو مجتمعة لإنتاج الصوت المطلوب.
- غالبًا ما يتم تجميع آلات النفخ الخشبية والنحاسية معًا كأدوات للرياح ، حيث يجب نفخ كليهما في صناعة الموسيقى.
الخطوة 4. اجعل الأوتار على آلة وترية تهتز لعمل موسيقى معها
يمكن جعل أوتار الآلات الوترية تهتز بإحدى الطرق الثلاث: عن طريق النتف (كما هو الحال مع الجيتار) ، أو بالضرب (كما هو الحال مع المطرقة المطرقة أو المطارق التي تعمل بالمفتاح على البيانو) ، أو بالنشر (كما هو الحال مع القوس على الكمان أو التشيلو). يمكن استخدام الآلات الوترية للمرافقة الإيقاعية أو اللحنية ، ويمكن تقسيمها إلى ثلاث فئات:
- العود هي آلات وترية بجسم رنان وعنق ، مثل الكمان والقيثارات والبانجو. إنها تتميز بسلاسل متساوية الطول (باستثناء السلسلة المنخفضة على بانجو خماسي الأوتار) وسمك متفاوت. تنتج الأوتار السميكة نغمة منخفضة ، بينما تنتج الأوتار الرفيعة نغمة أعلى. قد يتم ضغط الأوتار عند النقاط المحددة (الحنق) لتقصيرها بشكل فعال ورفع نغماتها.
- القيثارات هي آلات وترية ترتبط أوتارها في إطار. عادةً ما تحتوي القيثارات على سلاسل ذات طول أقصر تدريجيًا مرتبة عموديًا ، مع توصيل الطرف السفلي من السلسلة بجسم الرنين أو بموجه الصوت.
- Zithers هي آلات وترية يتم تثبيتها على الجسم. قد يتم عزف أوتارهم أو نقرها ، كما هو الحال مع آلة أوتوهارب ، أو ضربها مباشرة ، كما هو الحال مع السنطور المطروق ، أو بشكل غير مباشر ، كما هو الحال مع البيانو.
فيديو - باستخدام هذه الخدمة ، قد تتم مشاركة بعض المعلومات مع YouTube
نصائح
- ترتبط المقاييس الثانوية الرئيسية والطبيعية بحيث يؤدي المقياس الصغير لملاحظتين أساسيتين أقل من المقياس الكبير إلى شحذ أو تسطيح نفس الملاحظات. وبالتالي ، فإن مفاتيح C الكبرى و A الثانوية ، التي لا يستخدم أي منهما أي أدوات حادة أو مسطحة ، تشترك في نفس توقيع المفتاح.
- ترتبط بعض الآلات ومجموعات الآلات بأنواع معينة من الموسيقى. على سبيل المثال ، عادةً ما تُستخدم الرباعية الوترية المكونة من كمانين ، والفيولا ، والتشيلو لعزف نوع من الموسيقى الكلاسيكية يسمى موسيقى الحجرة.تتميز فرق الجاز عادةً بقسم إيقاعي من الطبول والبيانو ، وربما الباص المزدوج أو البوق وقسم البوق من الأبواق والترومبون والكلارينيت والساكسفون. قد يكون من الممتع عزف بعض الأغاني بآلات مختلفة عما كانت مخصصة له ، كما يفعل "Weird Al" Yankovic باختياراته من أغاني الروك التي تعزف بأسلوب البولكا على الأكورديون.
